下面是小编为大家整理的浅谈中国剪纸艺术价值【完整版】,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
浅谈中国剪纸的艺术价值6篇
【篇一】浅谈中国剪纸的艺术价值
浅谈《孔乙己》中白描手法及其艺术价值作者：张沛来源：《读与写·教育教学版》2015年第04期
摘要：鲁迅先生的小说《孔乙己》是他极其成功的作品之一，笔墨高度浓缩，不加任何修饰，寥寥几笔就勾勒出人物的外貌和性格特征以及心理活动，白描的手法被作者灵活巧妙地用到了极限，有很高的艺术价值。
关键词：白描手法 孔乙己 价值
中图分类号：I206 文献标识码：
C 文章编号：1672-1578（2015）04-0114-01
短篇小说《孔乙己》中描写了一个旧知识分子的形象，用白描的手法塑造了一个仕途不得志，穷困潦倒，遭人鄙视的孔乙己的形象。主题鲜明并具有多元的意义，至今仍有着一定的意义和价值。刻画人物形象时，寥寥数笔，看似简单朴素，却传神地勾勒出人物的典型特征。无论是行为举止，还是语言表情，都给读者留下了深刻的印象。一直被作为中学语文的传统篇目之一而保留。
1 白描手法再现生活场景
鲁迅先生善于运用白描的手法，语言朴素简洁，概括精炼，让读者感受到真实的生活场景，具有可信性，人物形象生动，栩栩如生，出神入化。在描述时能够及时捕捉到人物的神态变化及其特征，把叙述转化为描绘和刻画。例如在《孔乙己》中，孔乙己给人的第一印象就很特别，让读者先入为主，不能释怀：首先是行为举止与众不同，站着喝酒又穿着长时间没洗的破旧的长衫；
其次是外貌与常人有别，身材高大却不修边幅，而且脸上总是伤痕累累。从他的外表形象就让读者感觉到孔乙己是一个生活贫困，地位低下，又好吃懒惰的穷酸书生。虽然笔墨不多，但给人的印象深刻。在孔乙己最后出场时，作者又运用白描的手法再现了他的形象：首先是面部表情，既黑又瘦，不成人样子；
其次是行为举止，没有了长衫，替代的是短袄，已经成为了一个残疾人。鲜明地生活场景对比，看出他已经步入绝境。可见作者用白描的手法，再现了孔乙己的生活场景，一个迂腐、没落的旧社会底层知识分子的形象跃然纸上。
【篇二】浅谈中国剪纸的艺术价值
浅谈Flash动画的艺术价值体现作者：闫英林 黄晓会来源：《电影评介》2011年第16期
[摘要] Flash动画已经成为广为流传的媒体形式，得到广大消费者的青睐和认可，深入到人们日常的工作生活当中，和人们的生活紧密相连。Flash动画不断地满足大众的精神需求，符合当今社会的发展，符合大众消费心理，它丰富了人们的娱乐水平，同时也代表着Flash动画一个更新的未来。
[关键词] Flash动画 专业 形式 价值
Flash动画是目前较为流行的媒体传播形式之一，Flash动画已经逐步深入广大消费者的生活和工作当中，也更倍受消费者的关注和喜爱。在如今网络便捷的时代，Flash动画作为一种独特艺术表现形式为动画的传播拓展了更简洁，更明了的传播方式。因此flash动画未来的发展空间也更为广阔。然而，Flash动画虽然是目前较为新兴的传播媒体方式，已经得到了广大观众的推崇。但是从动画专业视角来综合考虑，很多动画专业人士并不能把Flash动画真正的归纳到动画专业的范畴领域。在这些人看来Flash动画并不是特别受欢迎，相对还会有一定的排斥感，他们认为Flash动画扼杀了专业动画的本质所在。当然这并不是因为Flash不具备制作专业动画的可能性，很重要的原因是目前很多Flash制作的动画相对来说夸张过度，动作假象相当严重，过于简易单调，背景制作业过于简单单一，人物造型也很雷同，和专业的动画制作相比，相差甚远，对动画未来的发展产生了很大的影响。制作动画的专业软件很多，Flash动画和专业软件相比有很大的区别，那么它为什么还能存活下来？为什么对于大部分消费者来说却得到了极大的认可呢？深受观众喜爱，追崇的的原因何在呢？flash动画的艺术价值体现在哪里呢？本文究其原因来探讨一下。
1、Flash动画的选材
Flash动画故事情节一般都新颖脱俗，风趣幽默、另类搞笑，具有很强烈的时代感，Flash动画作品在情节处理方面大部分都采用搞笑幽默，不拘小节的风格，观众观看的时候精神和心理状态都会放松很多，生活中的各种压力也相对减小，符合当今观众消费的观赏需求。Flash动画在情节效果展示在制作方面同样符合了年轻人的喜爱和追崇，镜头语言简洁、情感表达细腻丰富，符合年轻一代人的心理需求。这是flash动画深受大众认同的一大特点。
【篇三】浅谈中国剪纸的艺术价值
浅谈中国剪纸艺术
中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。
一、 民间剪纸艺术的历史
我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。
“五福临门”团花剪纸 瓷器上的剪纸图样
二、民间剪纸艺术的精神
中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。
三、民间剪纸与民俗文化的渊源
剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动，它以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。
（一）用于岁时节日的剪纸。“春节”是中国重要的传统节日，其时家里家外都要进行一番好的布置，贴门神、挂对联、帖窗花，一派喜庆气氛。“元宵节”，闹花灯，家家门前悬挂彩灯，灯的造型千姿百态，灯上的剪纸更是丰富多彩、绚丽引人。“二月二，龙抬头”，妇女剪龙，家家门上贴龙，祈求龙王降雨。端午节，人们为了辟邪，除了挂菖蒲、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒外，还有的地方贴上“虎除五毒”， 来获得精神上的安慰。
（二）用于人生礼仪上的剪纸。山西民间剪纸《抓鸡娃娃》系列纹样就体现了人们对祈子求孙、生殖繁衍的原始观念，中央美院靳之林教授说过：“抓髻娃娃是中华民族的保护神、繁衍之神”。在办婚礼时，通常要将大红“囍”字帖在大门上，在现代婚礼中，剪纸艺术的传承更是成为独一无二重要的配件元素：环保主义者的婚礼上，放弃了用花，而改用漂亮的硬纸剪艺做成门的花扣；
日渐一样的糖盒，为了显出与众不同，在每个纸盒上搭配了剪纸蝴蝶的造型，翩翩起舞的样子很是爱人；
同样的一组蝴蝶造型亦可出现在餐巾扣上，活泼的造型营造的是十足的中式喜感。这样的简单而大方，又成传统的婚礼，把充沛的浪漫与喜庆呈现在宾客眼前，让宾客印象深刻。剪纸在寿礼中也有着各种各样的形式，“五福捧寿”、“八仙贺寿”、“松林鹤寿”等，都是用红纸剪在图案中剪出一个寿字以来表示祝福。民间殡葬礼仪是件极为琐碎而又繁杂的事，殉葬之物都是用纸剪出的，有“金山”、“银山”、“摇钱树”“聚宝盆”、“童男童女”、“高楼别墅”，可谓是要什么有什么，名堂多得很。这些民间习俗的由来，是从古代奴隶殉葬和陶器物品殉葬的礼制延续下来的。
中国民间的吉祥化图形, 是明清时期以来,在社会普遍流行的一种被思想化了的民族视觉艺术表达式样, 正因为如此, 中国剪纸艺术亦闪烁出更加灿烂、更具独特民族文化美学的艺术光芒, 并达到更加昌盛的历史新阶段。图必有意, 意必吉祥成为民间艺术家们的抒情达意的理想方式。深受这种文化思想意识的潜在影响, 借助于众多的中华象征性图形元素符号, 大量运用生动精彩的比拟寓意的艺术手法, 进行艺术创作, 用心声描绘出充满美好圆满的人性意境、矛盾体的统一融会, 以及充满童趣而自然的理想世界, 这也是现代图形设计师潜意识对大自然、对人间世界的一种美好向往, 更是全世界人类普遍向往的精神赞美主题。
2008 年北京奥运会的图形形象设计系统, 就是采用了大量的中华民族传统视觉图形元素符号, 展开的构思设计, 由此表达出具有民族风味强烈、国际化新色彩的创意设计大。
民间艺术是民族文化的活化石，而剪纸艺术作为民俗文化的陪衬，在民间顽强地生长，延续到了今天，显示了它生命力的旺盛不衰，也显示出中华民族的恢弘气度和深邃的文化底蕴。民间剪纸艺术值得后辈们继承和发扬。
人物剪纸
THANKS !!!
致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等
打造全网一站式需求
欢迎您的下载，资料仅供参考
【篇四】浅谈中国剪纸的艺术价值
论中国书法的文化价值和艺术价值
09级机械8班 杨燮禹 0901108029
世界上任何事物的价值，都取决于其社会的需求。社会需求大的事物，它的产生、发展就快，它的价值就高。社会需求小的事物，它的产生、发展就慢没，其价值就低。没有社会需求的事物就渐渐退出人类社会的视野，屠龙之技，流布难久，谈不上什么价值。价值是一个社会事物的概念。书法是一种社会文化现象，它的价值当然也取决于社会的需求。正是社会上人们持续不断的文化需求，才推动了文字书法的产生和发展。
人类社会的需求，有物质需求和精神需求。显然，书法属于精神需求的范畴。物质需求是人们的第一需求，精神需求是人们的第二需求。当人们的物质需求还得不到满足的时候，就很难顾得上精神需求。当人们的物质需求基本上得到满足以后，理所当然的要有更高的精神需求。长期的社会安定、经济繁荣、人民生活的富裕是发展和提高人们精神需求的充分而必要的条件。
能够欣赏绘画的人是太多了，只要你大概能看出画面上画的是什么就行了。可能够欣赏书法的人就相对少了，你先要知道这些字是写了什么，它又表达了什么。至于书法的美学还在其末。所以年画、装饰画是家家都可以悬挂的，而书法作品就不是一般人家可以随意悬挂的了。文辞俚俗，难登大雅；
文不对题，难以成趣；
名不附实，有乖情理；
附庸风雅，贻笑大方；
装腔作势，欺人自欺。而书法作品给人的享受：一是它的形式美，二是它的内容美。是形式、内容的完美结合。郑板桥居室内“难得糊涂”的横幅，有愤世者对世事的洞明；
林则徐书房里“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的对联，有忧国志士的肝胆刚毅；
鲁迅客厅里的“望崦嵫而勿迫，恐鹈觖之先鸣”的中堂 ， 体现着一个求索者积极的心态和进取的精神 。一个人的居室厅堂里布置悬挂一幅或遒劲、或清秀、或高古、或流畅的名人书法，马上蓬荜生辉，书香满室，显的高贵、典雅、气派，富有文化情趣。而书法内容给人的教育、鞭策、启迪、激励作用和其深刻的哲理韵味，更加折射出主人的特别的心灵世界和高雅的精神品位。以导师睿语、名人箴言、警世佳句、醒世诗文、喻世辞曲为内容的书法作品，悬挂于室内，常常给人以振聋发聩的鞭策激励作用和指点迷津的警示启迪作用。它是滋润心灵的精神食粮，它是催人奋进的力量源泉。
艺术是美的表示，艺术是美的享受，爱美之心人皆有之。艺术需求是人们精神需求最直接、最现实、最广泛、最丰富的选择。中国书法具有了装饰、点缀、美化生活的功能。如春联、楹联、厅堂对联、中堂、条幅、扇面、匾额、碑刻、大字题刻等文字形式的写作，都属于书法艺术需求的范畴。
一、滋品导德，学书法对于一个人道德品质的养成，是有极大裨益的。黄庭坚说：“学书要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”古来许多书法大家，都有高尚的品德，他们都以独特的形式熔铸于书作之中。
二、倡学兴问，增强文化素质，学好书法，须以丰富的学养为基础，由学书法而悟到读书的重要，进而使人更加自信，并易取得他人的欣赏、尊重和信任。
三、静心养气，提高身体素质，现代生命科学的研究成果昭示了这样一个事实：威胁现代人健康的第一元凶不是别的，而是不尽的烦恼与浮躁。要把人们从这种情绪中解脱出来的最好方法是静心，而练习书法就是最好的静心方法之一。
四、砺炼意志，磨砺心理素质。郭沫若1962年9月在《人民教育》的题词中就曾经指出“……培养学生写好字……这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人……”。
五、探美求新．提升审美素质，书法是一门高雅艺术，它抽象了天地万象之形．熔入了古今圣贤之理。有净化人的灵魂，驱逐邪俗之气，提高审美素质的作用。在书写过程中无形中受到熏陶：感情为所渗透，人格为所感染，心绪有所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般娱乐上之低级趣味转移至高尚。
书法实在是艺术家族中的骄子，是艺术宝塔上的璀璨明珠，是高品位人群中的一种高贵的精神享受。
【篇五】浅谈中国剪纸的艺术价值
浅谈广西苗族传统纹样的艺术价值
作者：侯培 韦李顺 吴曙臻 颜登焕 汪仲承
来源：《卷宗》2020年第09期
摘 要：广西苗族传统纹样在广西少数民族文化中占有重要地位，本文简要介绍了广西苗族传统纹样的多样性和文化价值，以及其本身的发展潜力在当代文化与生活中的体现。
关键词：苗族传统纹样;艺术价值;应用与发展
基金项目：广西艺术学院 大学生创新创业训练计划项目（项目编号：2019106070）。
广西苗族在长期发展过程中形成了独有的民族传统纹样，这种传统纹样艺术是苗族历史文化的象征，是苗族人民千百年来智慧的结晶，承载着苗族人对于美好生活的憧憬。随着时代的发展，随着时代的发展，苗族纹样文化作为少数民族文化中的重要部分越来越被重视和发展。本文对苗族纹样的多样性与文化内涵、艺术价值等论点进行系统地论述，并对苗族传统纹样在当代的发展与应用进行了分析，以此研究出更好的将苗族传统纹样传承下去的方法。
1 广西苗族传统纹样的多样性
苗族是一个历史悠久的少数民族，其绚丽多姿的图案艺术体现了苗族人对于美好生活的向往。苗族图案源自图腾崇拜，其种类繁多，色彩丰富，造型图案上以龙、鸟、蝴蝶为主，以花瓣纹、篱笆纹、雷纹、菱形纹等几何图案来表达曲线优美的形态。颜色上，苗族图案以黑、白、红、黄、蓝为主，色彩运用具有绚丽、饱满、强烈的特点，将反差、纯度、对比做到了极致。其用色极为大胆，将红色视为生命、神灵的代表。同时苗族人把大自然的颜色融入到图案中，展现了大自然万紫千红的美好。
1.1 图案纹样的多样表现形式
苗族纹样造型与其他民族最大的差异在于纹饰图案的多变。苗族服饰的图案纹样表现形式大致分为三类：具象形纹样、半抽象半具象形纹样、纯几何形纹样。它们的区别是，有些接近写实，有些是由几何线条的形式组成。
【篇六】浅谈中国剪纸的艺术价值
浅谈绘画艺术的艺术价值
作者：王赢;
作者机构：吉林师范大学美术学院;
来源：成功：教育
年：2008
卷：000
期：004
页码：P.185-185
页数：1
中图分类：J205
正文语种：CHI
关键词：价值;美;时代;形式
摘要："价值"代表了一个时代的话题,也是当今社会飞速发展中的一个和所有绘画人相关的一个课题。当代社会,绘画的社会关系更加的微妙。艺术不断从非经济方式的创作活动获得了纯经济方式的收益,它带来了理论家的历史回溯与前瞻、画商的行情分析、绘画者的摩拳擦掌或愤愤不平。价值过程的描述,艺术创造与艺术欣赏之心理的分析,成为美学的中心事务。
推荐访问:剪纸 浅谈 中国 浅谈中国剪纸艺术价值 浅谈中国剪纸的艺术价值 剪纸的艺术价值与特点