下面是小编为大家整理的2022年论任伯年中国人物画特点,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
论任伯年中国人物画的特点4篇
第一篇: 论任伯年中国人物画的特点
中国人物画的传承与创新作者：周玲子来源：《商周刊》2014年第07期
在中国艺术发展的历史长河中，中国人物画以其特有的艺术面貌，辉耀华芳。至近代，徐悲鸿将西方的素描体系引入并运用到中国人物画的创作中来，从而进一步丰富了人物画的表现空间和创作手段，乃是中国人物画发展中的一大变革与贡献。
然而，东西方文化在精神内涵上却有着本质的区别，具体在绘画上则是：中国画讲究精神性，而西画更为讲究科学性。早年便有人总结了现代中国画的特点：“第一不拒绝影响，但不洋化；
第二以现代人生为准则，不拟古；
第三返自然，重独创。”这表达了中国画对传统的传承态度，也昭示出现代国画的内涵，更反映了中国画对外来艺术的态度——技法可以更新，精神仍需坚持、挖掘传统绘画数千年的文化积淀，中国画创作更应该坚持气韵生动、含蓄幽远、宁静飘逸的情趣。近百年来，中国人对自身传统的忽视与偏见，造成了中国人物画发展的徘徊，人们在学习西方热潮中，呈现出一种偏激的心态，中西结合的思想导致中国人物画过分追求“形式”，出现了以西方绘画之“术”改变中国画之“源”的倾向。
中国画是传统文化、哲学、美学与历史积淀的产物。两千多年来，中国画植根于中国文化这块土壤，在传统文化的滋养下，形成了自身独立的艺术体系与艺术魅力。具体到人物画创作中，艺术创作者应该要善于把其中富于生命的东西提取出来，在保有本民族的美学习惯和艺术理念的基础上，吸收西方绘画中可以借鉴的元素，活学活用。
今天的中国人物画较历史时期比较，题材上仍显得单调与保守，形式主义作品居多，缺乏生活体验，虽然主题大、作品大，但作品所透露出的精神性却显得空洞。我们身处于各种现代的艺术浪潮中，但是我们对自身要有所保留，不能丧失自身的特质。研究、挖掘、扩大、丰富中国画的表现语言，是国画家努力的方向。中国画向现代转型是在中华文化背景下坚持民族性与国际性对接，进而创造出能够象征现代文明的新的东方艺术形态的作品。
第二篇: 论任伯年中国人物画的特点
广西少数民族题材中国人物画创作谈
文/陶义美
【期刊名称】美术界
【年(卷),期】2016(000)003
【总页数】4
地域环境是自然生态的重要组成部分，也是形成特定人文生态的重要前提与依托，而某一地域的艺术生成与发展则同此自然的、人文的因素密切相关。广西古属百越之地，有12个世居民族，各民族的民间艺术丰富多彩、源远流长。广西地处我国西部边陲，在漫长的历史发展过程中，少数民族虽历经变迁，但仍延续着独特的生活方式和习惯。
古今中外艺术的发展史可以证明，任何艺术的发展都离不开民族的传统文化和地域文化。地域文化作为我国重要的多元文化组成部分，蕴含着极其丰富的文化艺术信息。广西在悠久的发展历史中积累了丰富的民族文化艺术资源，在当今广西的少数民族题材中国人物画创作中，地域文化艺术和民族文化艺术在艺术语言、表现方式、审美取向等方面，都取得了不小的成就，不仅丰富了艺术表现形式语言，而且还体现了广西的中国人物画创作在当代中国画中所呈现出的独特之处。
广西少数民族题材中国人物画创作是指除汉族外的各个少数民族为描绘对象的中国人物画。以广西的壮族、苗族、瑶族、侗族、仡佬族等少数民族题材为线索，对广西少数民族题材中国人物画在中国美术史上发展线索和现当代画家的艺术创作及艺术形式风格进行了探讨。以各个历史时期此类题材丰富表现的作品为依据，分析广西少数民族题材中国人物画创作发展的现状，进而思考此类题材对中国人物画创作的意义。
广西地域民间的歌、舞、乐、服饰丰富多彩，是人们生活中所不可或缺的一部分。节庆社交，藉以传情达意。婚嫁丧葬，用来贺喜致祭，日常劳作耕稼，也常歌咏助兴。因之相传为习，日见多姿多彩，绵延不断。
广西的隆林各族自治县，是一个多民族聚居的地方，德峨乡地处隆林县西南部，乡境内居住着苗、彝、仡佬、壮、汉五个民族，在这里主要的民族是苗族，其中又分为偏苗、白苗、清水苗、红头苗、花苗等，也有少部分高山汉族在这里居住。这里的民族大多还保留着原来的生活方式和习俗，隆林县也被联合国教科文组织称为“活的少数民族博物馆”。德峨乡保留着古朴浓郁、多姿多彩的民族风情，朴素典雅的苗族蜡染、图案精美的民族服饰、手工精细的刺绣等。每年正月初九是苗族独具韵味的跳坡节，有来自中国云南、贵州等地区以及美、法、泰等国家的苗族同胞到此寻根觅源。我的许多作品都是以隆林德峨的少数民族为创作题材，多次到该地写生采风、体验生活，收集了大量的素材，进行人物画创作。如以该地区少数民族为素材创作的作品《长大了我也要穿百褶裙》获全国首届线描艺术展优秀奖，作品《花一样的红头苗》《锦缎缀满智慧花》入选第二、三届全国线描展，《朝织暮绣霓裳舞起》入选2011年全国中国画作品展，《三里不同俗十里不同天》入选广西第三届艺术展，等等，隆林各民族独特的风土人情激发了我创作的许多灵感。
第三篇: 论任伯年中国人物画的特点
编号
2016+学号
研究类型
理论研究
分类号
J205
铜仁学院
TongrenUniversity
学士学位论文（设计）
Bachelor’s Thesis
论文题目
浅谈任伯年人物画的艺术特征
作者姓名
唐婷
学号
******
所在院系
美术学院
学科专业名称
美术学
导师及职称
**** 讲师
论文答辩时间
****年****月***日
学士学位论文（设计）诚信承诺书中文题目：
浅谈任伯年人物画的艺术特征
外文题目：Introduction to ren yi figure painting art characteristics
学生姓名
唐婷
学生学号
*****
院系专业
美术学院 美术学
学生班级
*****班
学 生 承 诺
我承诺在学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。
学生（签名）：
年 月 日
指导教师承诺
我承诺在指导学生学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。
指导教师（签名）：
年 月 日
目 录
一、引言 1
（一）背景 1
二、任伯年的绘画特点 1
（一）构图 2
（二）造型 3
（三）用笔用墨 4
（四）设色 4
三、任伯年人物画对当代的影响及意义 4
四、结语 5
五、参考文献 6
浅谈任伯年人物画的艺术特征
唐婷 （指导老师：**** 讲师）
（铜仁学院 美术学院 中国 铜仁 554300）
摘 要：由于资本主义经济的发展，西方绘画传入中国，在任伯年的作品中，我们可以非常明显的看到西方绘画图像的经验，他把西方绘画中的写生和中国传统绘画中的写意有机的结合，能以简洁干练的笔墨精确的画出各种物象的神、 形；
同时重视笔墨与色彩的结合。作品既有笔墨情趣，也使色具有表情功能，雅俗共赏，风格清新活泼。任伯年绘画的成功实践,不仅属于过去百年的中国绘画史,更属于未来的中国人物画发展,他的艺术将作为中国人物画发展史上的一座里程碑,永载画史,激励后人。
关键词：任伯年；
构图；
造型；
设色
中图分类号：J05
Introduction to ren yi figure painting art characteristics
Tang Ting (guide teacher: * * * * lecturer)
(tongren institute of academy of fine arts China tongren, 554300)
(Fine Art Institute, Hubei Normal University, Huangshi, China , 554300)
Abstract: Due to the development of capitalist economy, western painting was introduced into China, in ren yi"s works, we can very clearly see the experience of western painting image, he put the sketch in western painting and freehand brushwork in traditional Chinese painting of organic combine, accurate concise and spell able to ink to draw the various object, form god; At the same time attaches great importance to the combination of ink and color. Works with both pen and ink interest, also make the color expression function, fit, style and pure and fresh and lively. Successful practice of ren yi painting not only belongs to the past one hundred years of Chinese painting, more belong to the future development of Chinese figure painting, his art will serve as a milestone in the history of the development of Chinese figure painting, as a painting, inspire future generations.
Key Words: Composition ;composition; regularity; modelling
浅谈任伯年人物画的艺术特征
唐婷 （指导老师：**** 讲师）
（铜仁学院 美术学院 中国 铜仁 554300）
一、引言
（一）背景
任伯年（１８４０～１８９６），名颐，初名润，字小楼，后改字伯年，别号山阴道人，祖籍浙江山阴（今浙江绍兴）人。他的父亲任声鹤是民间画像师，从小得到其父亲写真术的传授，后又受到其大伯任熊、二伯任熏等人的教导，进而师承陈洪绶，最终形成自己的艺术风格。
由于资本主义经济的发展，西方传教士把西画的方式带入了中国，使中国人物绘画开始倾向于民间。所以这时期的画家，在中国传统人物画的基础上，开始吸收西方人物画的绘画特点，为人物画的发展注入新鲜的血液，艺术绘画文化是明清宗教传播的重要手段，这一时期的传教士对中国画的演变起推动作用。西方传教士在应对“西画东渐”的方式上自主选择，大胆的与中国传统绘画结合，创造出具有独立视觉效果的艺术作品。任伯年正是这一时期的代表，在他的作品中，我们可以非常明显的看到西方绘画图像的经验，他以“工写结合”的方法统一了中国画语言本体的审美偏好。任伯年的绘画，明显就具有中西结合、雅俗共赏的特点，一般被归属于“海上画派”。他是“海上画派”中成就最为突出的人。
任伯年擅长山水、花鸟、人物，他的绘画题材广泛、绘画风格各有不同、同时融入民间绘画因素。他最突出的地方就是把西方绘画中的写生和中国传统绘画中的写意有机的结合，能以简洁干练的笔墨精确的画出各种物象的神、形；
同时重视笔墨与色彩的结合。作品既有笔墨情趣，也使色彩具有表情功能，雅俗共赏，风格清新活泼。写意人物画到晚清其造型形成了夸张、变形、讲究装饰的固定格局，任伯年正是这个时代勇于变革的佼佼者。这使他被视为中国传统人物绘画从古代向现代转变的推动者，奠定了重要的历史地位。
二、任伯年的绘画特点
（一）构图
中国画讲究形式美，画面构图可以不受时间与空间的限制，多用散点透视，法，摆脱了焦点透视的束缚，画面布白意味深长，意境幽远，构图灵活多变不受模式的约束，画中的物象可以随意经营，打破了时间与空间的局限。古今中外优秀画家无不是在“经营位置”上有独到的见解和过人的智慧。
任伯年的绘画在构图方面，具备了统一、完整、秩序、主次、变化、均衡等形式美的法则，形成了自己独特的艺术风格。无论是丈二的巨幅乃至小到指掌的小品，其构图皆变化多端，统一服务于主题。
任伯年利用中国画中非常重要的表现手法——对比法，创造了“画块构图法”。所谓的画块构图法就是通过作者对形象的理解和画面经营的要求，在中国传统绘画材料上，组成平衡而又变化多样的画块，即两个甚至是数个面积相异的三角形或是多边形排列组成画面，画块的地方大多是笔墨较多，物象相集之处与空白之处的对比，形成了这种独特的构图方法，具有视觉张力，可以很好的突出主题。
任伯年的“画块构图法’’源自于陈洪绶的绘画理念。陈洪绶对团块构图十分钟爱，人物的分量感在他的画面中得到加强，这种分量感犹如一块块厚重的石块，恰当的被安置在他的作品中，这种构图表现形式蕴含的灵动和力度，造成了强烈的视觉张力，给人以震撼力。
任伯年的绘画常常把视平线抬高，使画面给人以俯视之感，把人物安排在视平线之下，这种构图方法显得画面视野开阔，构图视角独特，整体的气氛得以加强，此外为突出画面特殊效果，这种构图也增加了画面的容量感。任伯年的绘画也常把视平线压低，把人物安排在画面较高处，造成仰视效果，这种新奇的构图形式，彰显了艺术家掌控构图的能力及独特的艺术风格魅力。
任伯年在构图方面才思敏捷，能够在折扇、团扇、册页、屏条等不同的载体上，创造出了许多新颖多变、风格独特的构图，而对形象的描绘、意境的烘托上也能做到恰到好处，较少惊人之笔，也不会让人感觉索然乏味。其人物画的构思，已经将人物与大自然很好的融合成为不可分割的整体，似乎缺一不可。任伯年的绘画作品十分有趣值得回味。
任伯年有意的将画面视平线压低或拉高的这种方法在中国传统近景人物画中鲜有采用，而在构图上，他不受传统影响，经营位置，巧妙构思，创新不断，常给人以耳目一新的感觉。他的这些大胆构思，为我们探索人物画的道路做好了铺垫。
他的作品中巧妙地运用了西方透视学原理，但是他对于衣纹的处理使用平面化，这与中国传统绘画审美的标准相符，使画面更加生动活泼，与传统人物像画相比，任伯年的人物画在造型上呈现出饱满的立体效果。由于透视法的表现使得任伯年人物画在造型上更具力度感，更容易传达画面的图像信息。
（二）造型
绘画的造型特征、表现语言取决于画家个体生存的经验，它既是具体的也是历史的，不仅反映了画家个体的创作观念、审美趣味，同时也描绘出一个时代的审美理想。随着西方绘画在中国的传入与发展，这种不同于中国传统的西洋画特别是写实西洋画，以其视觉感真实、色彩艳丽的艺术形式得到国人尤其是民间的喜爱。
在上海的几年中，任伯年开始接触学习西方素描及造型方法，即兴画了许多铅笔速写,积累了大量生动且丰富的创作素材，所以他的人物画中自然的融入了西方绘画的某些绘画因素，造型的准确性与深入刻画能力有了更大的提高。大胆的运用夸张、变形等手法，对物象进行抽象化的处理，突出画面的装饰趣味。
任伯年还将西方素描的造型手法引入人物画创作中。任伯年曾在上海徐家汇学过素描，还曾画过裸体模特儿的写生，这为任伯年把西方解剖学运用到中国人物画创作中打下了坚实的基础。在他的人物画中，人物头部的眉弓、颧骨、下颌骨等骨骼都被清晰地表现出来，附于其上的面部肌肉也有明确的交代。可以看出画家对于人体结构已有科学的认识。与传统人物画相比，这种认识是更为科学化、系统化的，这就使任伯年笔下的人物形象显得更加生动真实。
任伯年将中国传统的写真术和西洋画中的素描、明暗造型巧妙的结合在一起，满足了普通大众的视觉审美需求，达到了雅俗共赏的新局面。任伯年在对传统绘画过程的继承中，造型学陈老莲的这种特点，也变形的十分明显，但这种变形与陈老莲的相比，却显得更加自然。其次，任伯年的人物画造型具有西方透视学和解剖学的观念，又具有中国传统绘画的理念据史料记载，由于任伯年在青年期间画过大量的人体模特写生。经过这样长期造型基础的训练，他的作品不仅具有深厚的功力, 而且富有生活情趣, 在师法古人基础上多有创新, 这正是海派的可贵之处。任氏笔下的人物，不论男女老幼，圣贤君臣，还是神仙鬼怪，无不表现出准确生动的造型特点。
（三）、用笔用墨
任伯年特别注重用笔之法，他的用笔是典型的钉头鼠尾描，其特点讲究在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收，强调了线的波折和流畅变化。从笔法来说，运笔时笔锋有中、侧、藏、露、顺、逆之分。运笔力度和速度上又有轻重虚实、徐疾畅涩的不同，线的抑扬顿挫是产生节奏的基础条件。
“轻重”是就用笔的提按力度而言；
“虚实”是通过行笔的不同用力而产生的不同效果。清代郑绩说“一笔中有头重尾轻者，有头轻尾重者，有两头轻而中间重者，有两头重而中间轻者。其轻处则为行，重处则为驻，应驻应行，体而用之，自能纯一不杂。”这样处理不仅生动的表现出了宽大衣袖的衣料质感，轻松飘逸，更突显了用笔用线上的轻重虚实、徐疾畅涩的节奏变化。这里所说的“疾”与“徐”主要指用笔速度的快慢。一般情况下用笔快则流畅，慢则易滞涩。下笔要注重疾涩二法，不能简单对待。“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。”十分鲜明的讲出了拉力速度的原则，在乎速度适当。东汉蔡邕言书法之妙，得二字：“一为疾，一为涩。在飞动中求顿挫，骏马飞奔，突然打住，这就是疾而涩之。” 绘画的用笔也应如此。绘画很早以前就注重“引书入画”，大概从南朝宋齐时期开始，画家们就把书法艺术创造性的运用到绘画中。
（四）、设色
任伯年的画用色也很有特点，他的画用色对比强烈，大胆运用多种色彩有的时候有意调高某种色彩倾向，使整体画面看起来干净清爽主色调突出让人一目了然，但又有的时候会特定去降低某种色度，这是因为画面中的颜色要有渲染意象的作用能把复杂的颜色统一起来。我在画毕业设计的时候，或者在临摹他的作品的时候回出现一些颜色问题，比如紫藤的处理颜色需要装撞水撞色，大量使用矿物质颜色会使画面过于粉气，但是一味使用国画色又会显示的不厚重！如何处理两种色度在画面中的调和呢？
那么对这些任伯年非常巧妙的避开这些棘手的问题，他所用的颜色并非是固有的颜色，而是其进过自己认为思维的调和，加上对整体画面的控制环境色达到一个完美的颜色，这个他的人物画核心思想对内心达到神韵也有很大的相似之处！
国画其实强调的不一定是用眼直观的观察物体表象的色彩，而是用心去体会，发挥再创造的想象力，颜色不要过于单一，加入自己的感情去调色处理的色彩或许意向不到哦！正确的使用传统国画颜料，不仅能使画面色彩华丽，而且能使作品颜色得以持久的保存。
中国画的传统色彩观是“随类赋彩”和“墨分五色”，是基于传统文化与传统哲学思想的影响而建立起来的，有着深刻的文化底蕴。任伯年早期继承了唐宋勾染积色之法，多以水墨为主，若有设色多用花青和赭石层层积染，并继承了陈洪绶的古艳之风。他在继承传统的基础之上有所创新，早年用色偏于重彩，常用石青、石绿、朱砂、赭石，或在墨色上勾金。任伯年中期以 “拟宋人设色”，恽南田的没骨法为基础，大胆的把西方施色方法运用到中国画中，但并不受光源和环境的影响，经常改变自然色相，有意识的加强或削弱某一种色调，只为了符合主旨，满足画面的整体需要。把传统绘画中的古艳成为淡雅、清新，从勾勒积染法变为了勾勒敷色法，在勾勒敷色的同时又加入了西方设色的方式，在色彩的运用上有所增加；
也保留了民间喜好，并融入了文人雅逸的趣尚。他还善于在各种材料、底色上把色彩发挥到极致，不取自然色彩，更重视装饰，从而形成色彩的独特装饰性美感。由此可见其清润、淡雅的色彩艺术使他的作品超凡脱俗。为后世继承和发扬中国画色彩表现力做出了前人及同时代人无法比拟的贡献。
三、任伯年人物画对当代的影响及意义
任伯年的肖像画突破中国传统写真的束缚，将西方绘画中的造型技法与色彩,既“取洋而化”融合在自己的创作中，从技法到艺术形式，都是对传统肖像画的一大发展。
其肖像画从刻画对象的个性、精神气质入手，立根于中国传统绘画，以新颖的造型、立意和构图，使肖像画从旧的形式中解放出来。他的绘画造型注意表现形象的个性，表现人物放浪于形骸之外的生活和性格，既是对封建思想的挑战，也表现出画家在时代变革中的一种思想解,其创新精神今天仍值得我们学习和借鉴。
任伯年的人物画达到了另外一个高度，追求人物的内心世界和画面的笔墨韵味，用简洁概括的笔法刻画人物形象。之所以他的画作千古流传，经久不衰，不仅仅是因为他有熟练的绘画技巧，更因为他笔下人物神态形象各异，可谓形神兼备。他善于抓住人物的内在精神，概括地表现出那些具有本质意义的形态特征、细节、动态、表情等细节。他的艺术表现方式正是中国传统画精粹——传神写照的表现。
四、结语
回顾近现代中国艺术的发展历程，在清末的时候可谓奄奄一息了，而海派艺术仿佛一股源泉为这个将要消失的艺术注入血液使其活力，其结果甚至影响了整个20世纪以来艺术的发展。而任伯年则是海派最重要的代表画家显然也起到不可低估的作用。任伯年对与艺术的痴迷热爱而且在他的艺术创作时刻遵循了传统，于此同时又不盲目继承结合自己在西方留学所学到的知识融入了西画造型中写实 的因素，而且开创了人物画的新面貌。
任伯年对中国人物画的发展，包括对整个艺术的传承所带来的价值都是不可低估的，其影响领域之广，地位之深融合西学，立足传统，真正做到了“学古融西”。纯天然的形成了“雅俗共赏”的艺术风格。在中国人物画由传统进入现代的过程中，起到了承上启下的连接作用。
任伯年人物画的成功实践，不仅是属于他个人属于过去，艺术是跨越时空的，跨越国界的，所以某种意义上是更是属于未来。他将成为中国人物画发展史上的一座里程碑。
五、参考文献
[1]陈运权.陈运权课稿 [M].湖北美术出版社,1999.9：15~17.
[2]任伯年.芥子园画谱 [M].人民美术出版社,2004.8：34~36.
[3]任伯年.任伯年画集 [M].人民美术出版社出版社，1960.8：50~60.
[4]任伯年.中国名画家全集 [J].河北教育出版社,2007.05：56~60.
[5]李泽民.花鸟画构图法[M].天津人民美术出版社,2009.05：3~5.
[6]林钰源.构图学[M].北京高等教育出版社，2009.8:23~25.
致谢：
历经一个多月，这篇论文终于完成了。在论文的写作过程中遇到了很多困难，这里要特别感谢****老师，这篇毕业论文在撰写过程中得到***老师的紧密督促和悉心指导，通过这次论文的撰写我进步了很多。同时也感谢****老师和****老师在论文审核过程中给予我的指导和宝贵的建议，在此，我对他们表达中心的感谢！感谢我的老师，感谢我的朋友，感谢他们给予我的帮助！由于水平有限，所以这篇文章还有很多不足之处，恳请老师和学友指正！
第四篇: 论任伯年中国人物画的特点
中国人物画的发展历史
中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。以下是小编分享给大家的中国人物画的发展历史，一起来看看吧!
中国人物画简介 中国人物画，是以人为研究和描绘对象的造型艺术。中国人物画以其独特的传统艺术表现手法，存在于中国画坛，可谓历史悠久，源远流长。中国人物画的起源问题，至今虽然还在历史研究中有待继续探索，但至少近千百年来，不论什么时期，对其传统的继承、创新与发展，都是我国历代艺术家的自觉与不自觉的使命和追求。由于历代绘画艺人的不懈努力，在不失中国人物画固有传统特征的同时，通过不断创新，使中国人物画得到了新的发展，特别是在当今改革开放，国门向世界敞开之时，随着全球经济一体化进程的加速，国际间文化艺术交流的日益增多，在这种形势下，中国画特别是中国人物画科学地处理继承与创新的关系，使之得到了更好更快地发展，这种改革与创新，代表了先进文化的发展方向，摆脱了工具性束缚，逐渐认识到中国人物画的人文特征以及感性和创造性的本质，使得中国人物画更具有民族性、传统性、时代性。成为我国乃至世界画坛绘画艺术中的一朵艳丽的奇葩，为世人所瞩目，为世界画坛艺术宝库添辉。
中国人物画的发展历史 纵观中国绘画史，可以看出中国人物
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画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系和中华民族独特的审美观念。从古至今，中国人物画既讲究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百年来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地;绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。例如，过去中国人物画作品唯美，尤其是唯美女者居多，往往留步于外美，这种美是没有灵魂、没有个性的躯壳。随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达到神形兼备的完美结合。这可从中国人物画的历史演变中清晰地看出来。随着时间的推移，历史的演变，内外环境的相互变化影响，使中国人物画的表现形式更加丰富，表现内容更加多样，表现出与内容、与形式的完美统一。
魏晋南北朝时期是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合，文化大融合的时代。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被松弛，文人开始有了较多的思想自由，艺术要表现主观情趣的要求被突现出来。画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了以形写神的主张，使人物画向着神形兼备的道路发展。
隋唐时代的绘画以人物画和道释人物画为主流，成绩卓著。首先是初唐的阎立本，他的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质，是一幅成功地描写古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往的
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历史画卷。其次是盛唐的吴道子，他的绘画技巧惊人地熟练，据说他画丈余的人像，不论从手臂或脚部开始，都能画出完整生动的艺术形象;他画佛头部圆光，转臂运笔，一笔而成。更绝的是他画人物的衣带，飘飘欲举，让人有微风拂面的感觉。故有吴带当风之誉。到了中唐，张萱和周成为这一时代的名画家。他们的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》等作品中，作者观察细腻，描写生动传神。人物画貌丰润圆满，用线工细、劲健流畅、富韵律感，设色明快、画面大胆运用朱、红、粉白、大青、大绿诸色，艳而不俗，石质配料和透明植物颜料兼用，在对比中求得和谐统一，使细腻柔嫩的肌肤特点和服装细柔透明的质感得到完美的体现。
五代可称为人物画大师的顾闳中，其《韩熙载夜宴图》的造型、用笔、设色极具功力，同时代的周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》中的人物情刻画精细，设色古雅，清秀儒雅的线条细劲曲折，略带起伏顿挫，是所谓战笔法，这是工笔描线方法的又一独创。
宋代人物画大师则首推李公麟，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题进行了深入挖掘，表现出了深刻见解。
人物画在元代就开始衰落了，这种衰落甚至影响到以后的明清时代。纵观元、明、清三代，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
人物画从明末清初标新立异，风格卓然的大画家陈老莲，名洪绶，字章候，人物花鸟山水俱工，亦善诗文、书法，尤以人物画名世。其
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人物画高古奇骇，有着独特的审美价值。陈老莲为人放诞狂怪，历来论者多认为陈形成这种独特的画风便是缘自于他个性中的狂怪，是他精神上压抑乃至失去理智的结果。陈老莲的一生总的来说应该是悲惨的。少年丧父，青年丧母、丧妻，更因其兄陈洪绪恐其争夺家产而戕害之者不至，时时奋老拳，他不满20岁便悉让所有，徒步走山阴道上，开始浪迹天涯，也正是从这时候起，他得以广泛地接触下层社会中形形色色的人物，比较深切地体会到下层人民的痛苦与不幸，形成了他孤立独峭的性格和同情下层人民，忧国忧民的思想感情。这种性格和思想感情为他的画风的形成定下了一个基调。历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。陈洪绶用线重涩，其画法有涩与润，繁与简，刚与柔的对比，同时也表现出他深厚的白描功底，他的人物形象不是凭空杜撰，既有从文学作品中获得的启示，也有出自于对现实生活中形形色色人物的了解和认识，以及在这两者基础之上的丰富的想像力，这可以从《屈子行吟图》和《水浒叶子》中找到很多例证。但更主要的还是出自于对传统的扬弃，在冷静分析后的继承。他画人物多以适当变形，夸张其特点，使其神态动人，仕女形体圆润丰满，线条细劲，这是源自张萱，但又异于张、周。陈老莲从不流俗，力追古意，多作丰厚之相，他的作品大多广目方颐，衣纹结构奇特，补景树石诡谲离奇。当然，一个画家形成自己的风格，其因素是多元的，形成的过程或缓慢或迅速，因人而异，因时而异。艺术反映时代，这是一个普遍规律，在明末清初那样一个离乱之世，在封建社会日趋衰
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落的大时代背景下，人们的审美观念也是这个时代的反映。整个社会是一种颓废的，病态的审美。陈老莲不为流俗所趋，卓然独立，形成自己的画风。这是他冷静思考的结果，是他理性分析的必然，是时代的造就，亦是陈老莲个性的外化。他的成就是无可比拟的。
明清之后，中国画走进了近代中国社会。随着西方异质文化的潮水般的冲击，中国绘画也开始容纳了一些西洋绘画的特征，特别是在人物画方面，人们开始在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法，使中国人物画的表现力更加丰富多彩。
20世纪以来中国人物画有了很大的变革，涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿等人，将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌。继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和，40年代的巨作《流民图》完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品。文革以后，人物画的主流逐渐摆脱图解时事和政治的局限，现实主义精神得以回归。人物画的艺术语言在徐悲鸿、蒋兆和融合西画的基础上，分别朝向传统和西画两个极端走去，或如新浙派的吴山明、刘国辉等人的人物画糅合了较多的文人山水，花鸟笔墨，或如辽宁画家王盛烈等，进一步增加了西画中写实素描般的皴擦，或强调抽象的线型结构的变化，或倾向于色彩情绪，或简笔泼墨，或工笔重彩，或没骨，或参用
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肌理，呈现出空前多样的格局。新材料及新技法与传统的笔墨更好地被综合运用。
中国人物画继承与创新是与经济的发展，社会的进步密切相关的。为经济的发展与社会的进步而服务的。进入21世纪，我国经济的发展，社会的和谐为中国人物画的创新与发展提供了更为广阔的空间，现代中国人物画继承了传统的精粹，又创造了新时代的风格，并使二者达到和谐与统一，使当代的中国人物画呈现出了新的面貌。艺术作品的创作当随时代，但又要在传统中汲取养分，做到与时俱进、不断创新才能更好的为我们这个时代服务。猜你喜欢：
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