汉代漆器装饰纹样艺术特点（范文推荐）

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汉代漆器装饰纹样的艺术特点2篇

【篇1】汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代装饰图案特点

【汉瓦风格】

　　汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美

　　汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。

　　汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。

　　汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。

西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。

汉代纹样的风格和特点

汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。

此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。

这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别?quot;s"形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。

长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是"s"形云纹。这种"s"形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。

就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是"s"形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的"s"形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。

以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。

汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。

汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。

从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。

综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。

装饰图案概述

几个基本概念

装饰

装饰绘画

图案

装饰:将一事物饰于另一事物之上,凡是人类对环境和自身所作的一切美化

装饰画:指那些用装饰手法造型,绘制,使它带有极强装饰性的艺术作品,体现了工艺材料的美

图案:指一切具有装饰性和使用性,与工艺制作密切相连有相互统一的艺术表现形式.

图案的概念与类别

定义

广义上: 是关于工艺美术,建筑装饰的结构 ,形式,色彩,及其所附的装饰纹样的预先的设计的统称 .也包括工业产品设计

狭义上:指平面的纹样符合美的规律的构成

图案的类别

1,从用途来看

日用品图案

陈设装饰品图案

2,从基础训练和实际应用来看

基础图案

专业图案

3,从空间来看

平面图案

立体图案

4,从取材分

植物

动物

几何

风景

5,从组织形式分

单独图案

适合图案

二方连续

四方连续

独幅式综合图案

图案与工艺

一,建筑装饰

二,陶瓷装饰

三,染织装饰

四,书籍装饰,商品装饰

五,金属浮雕装饰

六,漆装饰工艺

图案艺术发展演变概况

中国传统图案

一,新石器时期

二,商周时期

饕餮纹

夔龙纹

凤鸟纹

象纹

三,春秋战国时期的

装饰图案

青铜器图案

漆器图案

织绣图案

玉器

四,汉代装饰图案

画像石

画像砖

瓦当图案

金属制品图案

织绣图案

五,魏晋南北朝装饰图案

石刻

飞天

忍冬草图案

莲花图案

六,唐代装饰图案

卷草图案

折枝花图案

团花图案

宝相花

七,宋元装饰图案

莲花图案

牡丹图案

八,明清装饰图案

瓷器图案

丝织图案

雕漆图案

景泰蓝图案

中国民间图案

一,民间图案的概念

老百姓的生活用品上的各类图案

二,民间图案的特点

1,与民俗活动相关联

2,装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义

3,民间图案的寓意,联想

谐音寓意

指物会意

感悟造型

三,种类

剪纸

蓝印花布

蜡染

刺绣

泥玩具

木版画

外国图案

一,亚非地区图案

1,波斯图案

2,日本图案

3,埃及图案

达荷美图案

刚果图案

二,欧美地区图案

希腊图案

墨西哥图案

因纽特人装饰图案

图形设计原则

1、保持平衡；
会使设计觉得协调。

2、突出重点；
观众应该首先见到最重要的信息。

3、要有韵律；
理解重复和变化之间的不同。

4、建立呼应；
用相同的或类似的元素生成连续的感觉。

5、对齐；

活件中的元素应该在视觉上有联系，以边或轴来对齐。

6、建立视觉路径；
让观众的视线能从一个元素轻易地移到另一个元素上。

7、产生统一；
不管做什么都要使元素在视觉上能组合在起。

【篇2】汉代漆器装饰纹样的艺术特点

一 研究现状

吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型；
朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题.

古代

1北宋时期的王辟之《渑水燕谈录》

2南宋学者吕大林《续考古图》

3元代学者李好文《长安志图》

4清代学者林洁《汉含甘泉宫瓦记》

5钱占《汉瓦图录》

6翁方纲《两汉金石记》

硕博士论文类

一 瓦当考古学和文献学研究

1赵越《潮海瓦当研究》

2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》

3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》

二 瓦当纹饰艺术研究

1陈允兰《南京出土六朝瓦当纹样研究》

2王偈人《东周秦、齐、燕瓦当纹饰研究》

3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》

4董雪《齐瓦当研究》

5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》

6王颖的《陕西瓦当纹饰艺术的构成解析

三。瓦当的审美意识研究

赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》

四。瓦当的现代应用

1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》

2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》

3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》

4郭文文《陕西瓦当装饰艺术的应用研究》

5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》

二 研究意义

一.跨学科、新视野，汉代云纹瓦当的现代实用主义价值:

“造物活动首先是人造物，这里所说的物，是人造之物，也是为人所造之物。人是创造者，也是得益者。人不但从中得到可用之物，还在造物过程之中改造和完善了自己，并显示了人的本质力量。”

汉代是艺术设计史上重要阶段，后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰，但以往对汉代艺术造型的研究，较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发，研究方法较为狭隘，不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性，并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题，其实都是从新的视觉出发，来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想，力推在大环境下对艺术文化规律性的研究；
诸葛铠先生的论证，则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步，更多的学科讲求跨界、融合，争取用不同领域文化的碰撞，激发出更多能为现代社会所实用的，具有实用主义价值的文化。

二.开古代中西设计交流之先河——汉代瓦当的历史文化价值

在中国建筑史上， 陶、瓦的发明具有跨时代的意义。西方学者亨采《论一组汉代刻纹青铜器和相关的陶瓷器》中探索出中国古代的宗教观的基础是月的神话与象征；
英国学者洛伊《汉代人的心理结构》中对汉代社会的政治统治、社会思想、阴阳五行及厚葬意识对汉代艺术设计的影响，做出了论证。由此可见绚烂的汉代设计已经超越国界，成了设计人所追逐的对象，同时也是世界性文化遗产。

研究方法：

（1）用符号学原理找寻专属汉代云纹瓦当的解码与编码

（2）罗兰▪ 巴特的“神话学”与华夏民族根深蒂固的神话观

（3）叶舒宪“N级编码”理论与汉代云纹瓦当

（4）张道一“艺术文化学”大环境下对古代艺术设计的规律性研究

（5）诸葛铠，跨学科分析古代艺术设计研究，分析汉代云纹瓦当的实用主义内涵

(6) 利用田野考察的方法来弥补研究瓦当文化的断代性问题

一何为瓦当

二 社会生产力进步与制作工艺的提高与瓦当

一 汉代的社会经济格局

二 封建等级制度下的皇室建筑与瓦当

一．制陶工艺的提升促使瓦当的产生

一．青铜器生产力的进步与瓦当

二．封建社会中青铜礼器与瓦当

三．青铜纹样与瓦当审美意识

A云纹瓦当

B叶云纹瓦当

C四叶云纹瓦当

D几何心云纹瓦当

E网边云纹瓦当

F绳纹边云纹瓦当

G及河边云纹瓦当

一 秦朝的云纹瓦当纹样

二 秦国的云纹瓦当纹样

三 对比研究汉代云纹瓦当纹样的演变

从“神权”走向“实用”——汉初的主流思想之黄老学说

黄老学说的神形宇宙观与汉初艺术设计思想

一 从马王堆出土器物中，分析汉代的生死观

二 由繁至简——汉代云纹瓦当的演变与“重生”意识

一“儒道互补”黄老学说的空间宇宙观与汉云纹瓦当

二 “天人合一”汉代人的自然观与汉云纹瓦当

三 邹衍“五德始终说”的宇宙观点与汉云纹瓦当

一 富国安邦的大汉气象

二 中西合璧——汉代艺术设计开创古代中西交流之先河

一 “经世致用”与汉代瓦当的实用主义精神

二 “子不语怪力乱神”的儒家思想与汉代云纹瓦当

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